Belinha Figueira da Foz - ca-fan-ti-tas!

Belinha Figueira da Foz es una ilustradora portuguesa. No sé nada más de ella aunque basta con contemplar las maravillas que crea a través del collage para saber que es una artista con mucho talento. Acá un pequeñísima muestra de las fabulosas posibilidades que brinda esta técnica, que solo aparenta sencillez!.

Totalmente recomendable un paseo con calma por el fabuloso blog de Belinha papelustro!

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Pintando la Patagonia - Ganadores Concurso Teraike

En el 2007 la inmensa belleza patagónica fue retratada por los más de quinientos concursantes que participaron en el Concurso de Pintura Internacional Realista Teraike “Pintando la Patagonia”. Participaron artistas de Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Colombia, Guatemala, México, Venezuela Perú, Australia, Sudáfrica, Bulgaria, Rumania, Italia y Estados Unidos.

El jurado compuesto por Guillermo Muñoz Vera, Gaspar Galaz, Juan Lecuona, Joaquín Fernández y Beatriz Huidobro, artistas de Argentina, Chile, España y Brasil eligieron las siguientes obras como ganadoras de este precioso concurso.

Primer Lugar- Llanuras de la Patagonia - José Esteban Basso Sáez / Chile

Segundo Lugar -Pampa Atardecer- Rafael Ruz Valencia /Chile

Tercer Lugar- Transmutación de lo Perpetuo- Florencia María Pozo Cancino /Chile


Beca Fundación Arauco Teraike-Fitz Roy en Papel-Mario Evandro Caamaño Vergara /Chile


Mensión Honrosa- Nieves Eternas- María Inés López /Argentina


Mensión Honrosa -Árbol Patagónico- Maria José Concha Sahli /Chile

Mensión Honrosa -Patagonia Austral- Luis Vitalicio Guzmán Molina / Chile

Recomiendo contemplar las otras obras integrantes de la primera selección. Muchas de ellas grandiosas!

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Kathleen Judge - desde Chicago a motor...

Kathleen Judge es una artista muy destacada en el arte del poster. Sus trabajos han agraciado a Neko Case, The Hideout y American Music Club, entre muchos otros. También ha realizado ilustraciones para portadas de cds y todas las ilustraciones para un libro sobre esclavitud.

Se graduó en la Rhode Island School of Design and Animation.
"No creo que mi trabajo este enmarcado ni en la "americana" ni en "americano". Es simplemente una expresión de lo que impregnó mi esencia cuando niña. Crecí en la ciudad del motor en la década del 70, cuando la primera ola de quiebres y cierres de las empresas automovilísticas golpeó la ciudad; desde entonces siempre he estado interesada en lugares cayéndose a pedazos" (extracto de una entrevista en gapersblock).

Podemos deleitarnos con posters y muchísimas ilustraciones fabulosas en carboncillo, grabados y técnicas mixtas en su web site: judgeworks.

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El collar de moscas de Bigas Luna

Juan José Bigas Luna es conocido artísticamente como Bigas Luna. Es un director y guionista de cine catalán, nacido en Barcelona en 1946.

Desembarcó en el mundo del cine proveniente del interiorismo y del diseño industrial, fotógrafo profesional, desde la publicidad, el diseño y las artes plásticas. Su acercamiento al cine se registró en base a sus experiencias en el campo del super 8. Rodó numerosos cortos y documentales en diversos formatos. se introduce en el mundo del cine mediados los años 70, rodando en pequeños formatos. En 1976 rueda su primer largometraje, Tatuaje. En 1978 realiza Bilbao que es seleccionado para el Festival de Cannes y allí se comienza a bosquejar su prestigio internacional.

Bigas Luna es uno de esos directores que no pasan desapercibidos, con un estilo propio, un tono tajante, dosis elevadas de erotismo y pasión. Un artista prolífico e inquieto en cuanta posibilidad de expresión artística se le presente.

Collar de moscas es el primer corto que Bigas Luna realizó exclusivamente para la 2da edición de Notodofilmfest.com.

El website oficial de Bigas Luna también es consecuente con ese sello propio del artista. Un Bigas Luna frontal y al mismo tiempo esquivo. Un groso!

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Yuko Shimizu - naturalmente surrealismo japones

Yuko Shimizu es una ilustradora japonesa freelance. Vive y trabaja en Nueva York.
Empezó a dibujar y a interesarse en el dibujo desde muy niña, nacida en una familia tradicional japonesa no estaba bien visto que buscara por el camino del arte. Sin embargo Yuko se recibió en Publicidad y Marketing en la Universidad de Waseda y comenzó a trabajar en una importante empresa, de todas formas no sentía felicidad. Marcho para Nueva York en donde se anotó en School of Visual Arts y desde allí ya su talento fue requerido en todo el mundo.

En una entrevista en Illustrator Friday, Yuko es natural!
"Yo no creo en la palabra "estilo". Si la gente ve algo en mi obra y lo piensa como "estilo", quizás sea porque yo puedo hacerlo de esa forma y no de otra. No estoy tratando de decir que no sé cómo pintar al óleo o dibujar con sombras, pero lo que estoy intentando decir es que todo el mundo tiene algo que hace naturalmente y cómodamente, algo que funciona mejor para nosotros. Estilo noes como se ve en la superficie, sino que es como hacés tu trabajo naturalmente y eso es naturalmente distinto en cada uno".

"Como artista creo que uno debe cambiar, no obligarse a cambiar, sino cambiar de forma natural. Tus experiencias, las influencias y tus pensamientos afectarán tu modo de trabajo. (...) Eso es parte de la diversión de ser un artista, que es completamente diferente de cómo funciona el mundo empresarial".

Algunos clientes: Microsoft, Pepsi, MTV, TARGET, T-Mobile, Neiman Marcus, Warner Elektra Atlantic Music, NPR, M.A.C. Cosmetics, Pentagram, Sagmeister Inc., TIME, The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, PLAYBOY, GQ.

entrevista en Illustration Friday (en)

yuko shimizu website
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iunewind - calidad rusa

iunewind es el nombre bajo el cual opera un creativo excepcional. Vive en un lugar llamado Samara en Rusia. Según sus propias palabras "el único oso que vi fue en un zoológico y no bebo vodka todos los días".
Hace 7 años que ya desarrolla trabajos web profesionales.
El web site iunewind.com es soberbio. Recomiendo imperiosamente su deleite. Un artista enamorado de la naturaleza y del color que se desenvuelve con maestría tanto en conceptos 3D, gráficos CG, ilustración vectorial y todo con un exquisito gusto.
Sencillamente les dejo algunas de sus ilustraciones y un par de diseños para que saquen sus propias conclusiones.

En el website pueden encontrar hermosos fondos de pantalla, más de sus trabajos premiados y hasta un conciso tutorial sobre uno de sus trabajos.

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The Last Knit - Finlandia / 3D / Ficcion

Con este corto de animación en 3D empezamos la sección "animaciones" de Tan-Unico.

The Last Knit trata acerca de cuando el tejer se convierte en una obsesión.
Según Technorati el corto ha recibido en 3 meses mas de 900.000 visitas y alrededor de 3000 comentarios. Una cifra escalofriante! Pero no caben dudas pues el video es una joyita de la animación finlandesa. Escrito y dirigido por Laura Neuvonen (linkedin) quien es graduada en Artes en la Escuela de Artes y Medios de Tampere. The Last Knit puede ser encontrado en "The Best of Anima 3" y en "The Best of Anima Mundi vol. 4".

Ficha Técnica:
Created by: Laura Neuvonen
Screenwriter: Laura Neuvonen
Director of Photography: Laura Neuvonen
Editor: Jani Kuronen
Art director / TD : Olli Rajala
Music : Christer Nuutinen
Sound design : Janne Jankeri
Foley artist : Heikki Kossi
Programming : Simo Savolainen, Lasse Lunden
Production manager : Antti Haikala
Producer: Anima Vitae 2005 / Petteri Pasanen

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Hisashi Tenmyouya - un vanguardista

Hisashi Tenmyouya es uno de los artistas jovenes asiáticos más vanagloriados del momento. Nació en Tokio en 1966 y actualmente reside en Saitama (Japón). Es el creador del estilo neo-nihonga (neoarte japonés) como él mismo lo define. Este ilustrador, que empezó a mostrar su talento como director de arte de una compañía discográfica, hoy se dedica por completo a la pintura. En 1990, realiza su primera presentación en Tokyo. A partir de ese momento ya es invitado a participar en centenares de exposiciones en todo el mundo.

"Su estilo "neo-nihonga" a diferencia del Nihonga (escuela de pintura que nace en la Era Meiji, y que también entra el Ukiyo-e–xilograbado– considerada dentro de esta corriente), se basa en combinar elementos tradicionales que van del budismo, al zen y a lo contemporáneo, retratando lo cotidiano, mezclándolos con pinceladas cargadas de sátira o utilizando diversos elementos en las obras que realiza. Su fama comenzó a extenderse entre la mafia (yakuza) y los adolescentes gracias a la aparición de sus primeras pinturas en revistas como la “Burst”, especializada en tatuajes y “GETON!” de moda juvenil" (fuente: kohji).

Hisashi Tenmyouya site

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Emil Nolde - un degenerado expresionista

Emil Nolde es uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes. Sus intenciones eran provocar al espectador, generar un shock visual y emocional. Lo logró con esta receta: Pinceladas enfervecidas, figuras de rostros a modo de máscaras y la utilización de colores vivos y estridentes.

Su verdadero nombre era Emil Hansen. Estuvo muy influido por Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor.

El viaje que realizó a Nueva Guinea en 1913-1914 hizo que cristalizara en él un gusto por el arte tribal, que incluía tremendas distorsiones de las formas, modelos planos y violentos contrastes de color.

Cambió poco de estilo a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas. En 1941 los nazis le declararon artista degenerado y le prohibieron pintar. Sin embargo, algún tiempo después produjo un importante número de acuarelas y grabados expresionistas, estas fantásticas acuarelas las veremos más adelante.

Fuente: EpdLp
Blogalaxia Tags: arte, expresionismo, pintura

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